Randscharf -
Design in Island -
22. September 2011 bis 19. Februar 2012 /
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt.
Design in Island -
22. September 2011 bis 19. Februar 2012 /
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt.
Anlässlich der Frankfurter Buchmesse mit dem Ehrengastland Island zeigt das Museum für Angewandte Kunst Frankfurt die Ausstellung „Randscharf. Design in Island“ mit etwa 100 Exponaten aus allen Gestaltungsbereichen.
Bei nur 320.000 Einwohnern und einer nur rudimentär entwickelten Industrie mag eine Ausstellung über isländisches Design zunächst überraschen. Und dennoch findet sich hier eine äußerst lebendige und vielfältige Designszene, mit einem Schwerpunkt im Bereich Mode, aber auch mit außergewöhnlichen Produktideen und einem eigenständigen Kommunikationsdesign.
Eine beeindruckende Designvorgabe macht die isländische Landschaft dabei zunächst selbst. Die Vulkaninsel am nördlichsten Rand Europas zeigt sich im Wechsel des Lichts in allen Schattierungen von Weiß, Violett, Grün, Braun und Schwarz, mit einem oft milchigen Blau der Seen. Fraglos prägt diese Szenerie und mithin die tektonischen Oberflächenstrukturen auch die verschiedenen Gestaltungshaltungen.
Tinna Gunnarsdóttir
Garderobenhaken
„Starkadur“, 1996
Foto: Vigfús Birgisson
Tinnas Ideen kommen oft aus Ihren Erinnerungen an die Kindheit, von sagenhaften Elfen und Märchen und nicht zuletzt aus der atemberaubenden Landschaft Islands. Oft setzt sie diese Erinnerungen direkt um, etwa bei „Starkadur“, einem Garderobenhaken, der an einen Walzahn erinnert
Mehr noch aber ist eine Literarisierung von Design auszumachen, denn die isländische Literatur mit Ihrer Tradition der Sagas stellte über Jahrhunderte und stellt bis heute den Mittelpunkt isländischer Kultur dar. In dem protestantisch fundierten Land fanden so Funktionalität und eine ebenso mythische wie fiktionale Narration zusammen. Island, das erst seit 1944 über eine nationale Eigenständigkeit verfügt, liegt zwar geographisch am Rande Europas, in den Straßen von Reykjavik fühlt man sich jedoch wie in der Mitte Europas. Die Neuen Medien und eine große Mobilität der isländischen GestalterInnen haben gerade in den vergangenen Jahren ganz neue Entwurfs- und Marktkonstellationen entstehen lassen.
Es erscheint ein zweisprachiger Katalog: 29 Euro.
Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit „Sagenhaftes Island“, Ehrengast der Frankfurter Buchmesse 2011.
Begleitprogramm
Führungen und Workshops
So 2.10., 15.30 Uhr Führung: Randscharf. Design in Island. Mit Christiane Kroll-Radtke
So 2.10., 15.30 Uhr Führung mit Aktion für Kids parallel zur Führung für Erwachsene. Märchenhaftes Island. Mit Magdalena Steinhauser
Di 11.10., 10 – 15 Uhr Workshop: Digital Storytelling vs Edda, Trolle und Co. Auf den Spuren von Elfen, Riesen und anderen Sagengestalten: Wir wollen mit Hilfe von Software und Computern Sagenwelten neu entstehen lassen und eigene kleine digitale Geschichte entwickeln. Mit Martin Hezel, ab 9 Jahren
Mi 26.10., 19 Uhr Führung: Randscharf – Design in Island. Führung für Blinde, Sehbehinderte und Sehende durch die Sonderausstellung.
Mi 2.11., 19 Uhr Führung: Randscharf. Design in Island. Mit Christiane Kroll-Radtke
Mi 23.11., 19 Uhr Führung: Randscharf. Design in Island. Mit Christiane Kroll-Radtke Individuelle Führungsangebote auf Nachfrage.
Mundi
Entwurf aus der “Mundi TMR Frühjahrskollektion 2011“
Foto: Hörður Sveinsson
Diese “Mundi TMR Spring Collection“ wurde 2011 auf dem “Reykjavik Fashion Festival“ gezeigt. Der Designer ist für seine farbenfrohen Entwürfe mittlerweile sehr bekannt und überrascht immer wieder mit seinen vielen Talenten. Er gehört fraglos zu den zukunftsweisenden isländischen Gestaltern.
Bei nur 320.000 Einwohnern und einer nur rudimentär entwickelten Industrie mag eine Ausstellung über isländisches Design zunächst überraschen. Und dennoch findet sich hier eine äußerst lebendige und vielfältige Designszene, mit einem Schwerpunkt im Bereich Mode, aber auch mit außergewöhnlichen Produktideen und einem eigenständigen Kommunikationsdesign.
Eine beeindruckende Designvorgabe macht die isländische Landschaft dabei zunächst selbst. Die Vulkaninsel am nördlichsten Rand Europas zeigt sich im Wechsel des Lichts in allen Schattierungen von Weiß, Violett, Grün, Braun und Schwarz, mit einem oft milchigen Blau der Seen. Fraglos prägt diese Szenerie und mithin die tektonischen Oberflächenstrukturen auch die verschiedenen Gestaltungshaltungen.
Tinna Gunnarsdóttir
Garderobenhaken
„Starkadur“, 1996
Foto: Vigfús Birgisson
Tinnas Ideen kommen oft aus Ihren Erinnerungen an die Kindheit, von sagenhaften Elfen und Märchen und nicht zuletzt aus der atemberaubenden Landschaft Islands. Oft setzt sie diese Erinnerungen direkt um, etwa bei „Starkadur“, einem Garderobenhaken, der an einen Walzahn erinnert
Mehr noch aber ist eine Literarisierung von Design auszumachen, denn die isländische Literatur mit Ihrer Tradition der Sagas stellte über Jahrhunderte und stellt bis heute den Mittelpunkt isländischer Kultur dar. In dem protestantisch fundierten Land fanden so Funktionalität und eine ebenso mythische wie fiktionale Narration zusammen. Island, das erst seit 1944 über eine nationale Eigenständigkeit verfügt, liegt zwar geographisch am Rande Europas, in den Straßen von Reykjavik fühlt man sich jedoch wie in der Mitte Europas. Die Neuen Medien und eine große Mobilität der isländischen GestalterInnen haben gerade in den vergangenen Jahren ganz neue Entwurfs- und Marktkonstellationen entstehen lassen.
Es erscheint ein zweisprachiger Katalog: 29 Euro.
Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit „Sagenhaftes Island“, Ehrengast der Frankfurter Buchmesse 2011.
Begleitprogramm
Führungen und Workshops
So 2.10., 15.30 Uhr Führung: Randscharf. Design in Island. Mit Christiane Kroll-Radtke
So 2.10., 15.30 Uhr Führung mit Aktion für Kids parallel zur Führung für Erwachsene. Märchenhaftes Island. Mit Magdalena Steinhauser
Di 11.10., 10 – 15 Uhr Workshop: Digital Storytelling vs Edda, Trolle und Co. Auf den Spuren von Elfen, Riesen und anderen Sagengestalten: Wir wollen mit Hilfe von Software und Computern Sagenwelten neu entstehen lassen und eigene kleine digitale Geschichte entwickeln. Mit Martin Hezel, ab 9 Jahren
Mi 26.10., 19 Uhr Führung: Randscharf – Design in Island. Führung für Blinde, Sehbehinderte und Sehende durch die Sonderausstellung.
Mi 2.11., 19 Uhr Führung: Randscharf. Design in Island. Mit Christiane Kroll-Radtke
Mi 23.11., 19 Uhr Führung: Randscharf. Design in Island. Mit Christiane Kroll-Radtke Individuelle Führungsangebote auf Nachfrage.
Mundi
Entwurf aus der “Mundi TMR Frühjahrskollektion 2011“
Foto: Hörður Sveinsson
Diese “Mundi TMR Spring Collection“ wurde 2011 auf dem “Reykjavik Fashion Festival“ gezeigt. Der Designer ist für seine farbenfrohen Entwürfe mittlerweile sehr bekannt und überrascht immer wieder mit seinen vielen Talenten. Er gehört fraglos zu den zukunftsweisenden isländischen Gestaltern.
INFOS
Randscharf - Design in Island
22. September 2011 bis 19. Februar 2012
Ort
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
Schaumainkai 17
60594 Frankfurt
Telefon: ++49 69 212–34 037
Fax: ++49 69 212–30 703
www.angewandtekunst-frankfurt.de
Randscharf - Design in Island
22. September 2011 bis 19. Februar 2012
Ort
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
Schaumainkai 17
60594 Frankfurt
Telefon: ++49 69 212–34 037
Fax: ++49 69 212–30 703
www.angewandtekunst-frankfurt.de
BILDNACHWEIS / Bild oben:
Barbara í Gongini
„The Black Line“, Winterkollektion 2011 / 2012
Foto: Karina a Jønson
Die dänische Marke einer Gestalterin von den Färöer Inseln, die Ihre nordische Inspiration vor allem in Schwarz und Grau ausdrückt. Barbara í Gongini vertritt zwei Linien: die nach ihr selbst benannte und die hier gezeigte „The Black Line“ für Frauen, die es nicht ganz so exzentrisch lieben. Die Gestalterin wurde 2010 für den „Ethical Award“ der britischen Tageszeitung „The Observer“ nominiert.
ALLE ANGABEN OHNE GEWÄHR
Barbara í Gongini
„The Black Line“, Winterkollektion 2011 / 2012
Foto: Karina a Jønson
Die dänische Marke einer Gestalterin von den Färöer Inseln, die Ihre nordische Inspiration vor allem in Schwarz und Grau ausdrückt. Barbara í Gongini vertritt zwei Linien: die nach ihr selbst benannte und die hier gezeigte „The Black Line“ für Frauen, die es nicht ganz so exzentrisch lieben. Die Gestalterin wurde 2010 für den „Ethical Award“ der britischen Tageszeitung „The Observer“ nominiert.
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